絕版影像館很榮幸於 Photo London 2026 呈獻台灣藝術家 吳家昀 的個展，這亦是其作品首次於倫敦亮相。吳家昀近期曾獲邀參與台北雙年展與台灣雙年展，身為台灣當代藝術新生代的重要聲音，其創作深刻探討身分、歷史與感知。絕版影像館將藉由此次博覽會，在其藝術生涯的關鍵時刻，將她的創作帶入國際視野。

本次個展獲選於 Source 單元呈現，聚焦於「記憶與失落」的核心命題，將藝術家兩大代表系列——《母親小島》(mother-land) 與《失去之歌》(A Song for Loss) 進行對話。吳家昀跨領域的創作語彙，揉合了攝影、裝置與錄像，細膩探討建構個人與集體記憶的情感與政治語境。

《母親小島》反映了台灣複雜的地緣政治處境，以及其對身分認同與歸屬感的心理影響。藝術家汲取家族照片、地景與破碎的個人檔案，建構出多層次的影像構圖，召喚出孤立、不穩定與靜謐的韌性。作品中，「水」成為反覆出現的隱喻，暗示著流動性、不確定感以及情感的距離；同時，她透過版畫、繪畫與繪畫性筆觸的介入，將這座島嶼重新想像為既脆弱又恆久的載體。

《失去之歌》則將吳家昀的攝影語言延伸至裝置藝術，將電影結構物質化於物理空間中。透過刻意營造的空景、現成物以及懸置的敘事，作品召喚出一種關於缺席與等待的狀態，反映了家庭、故土與廣大世界之間的情感距離。藉由將電影的時間感轉化為空間體驗，吳家昀模糊了影像與物件、記憶與虛構之間的界線。

此外，絕版影像館亦很榮幸能於 Photo London 首屆「電影單元」(Film Sector) 中，放映吳家昀的影像作品《Five, Four, Three, Two》，進一步突顯藝術家在錄像藝術領域的深厚造詣。

透過此次展覽，絕版影像館再次重申支持台灣當代影像藝術家的承諾，並致力於將他們的藝術觀點推向國際舞台。吳家昀的作品，為個人記憶與地緣政治現實之間那片脆弱的領域，提供了詩意且迫切的省思。