絕版影像館將參與 2025巴黎攝影博覽會，於 A09 展位 呈獻展覽《平行凝視：東方、西方與其間》，展出由歐宗翰與陳榮輝兩位藝術家創作的作品。兩人皆為亞裔背景承襲耶魯大學攝影碩士脈絡，他們的創作圍繞跨文化經驗下的張力與錯位，在身分、記憶與空間之間穿梭，架構出東西方視覺語彙的對話與融合。

在《摩登上海》系列中，陳榮輝以中國最大都市之一的社會結構為觀察點，從「戶口」制度出發，探討移民與都市生態的關係。作為非上海原居民的他，拍攝了分布於地鐵沿線、由外來人口組成的社區，記錄他們既無法在城市扎根、又難以回鄉的游移狀態。這些被城市邊緣化的地帶，正如陳所言，是「介於其中之地」——在現代化與歸屬感之間懸置的地景。

在《優勝美地》系列中，陳榮輝重新詮釋被安瑟·亞當斯（Ansel Adams）以黑白攝影經典化的美國風景。身為來自中國的攝影師，他借鑒中國畫家張大千「潑墨山水」的意象，將東方美學引入西方象徵性的自然景觀。陳以 3D 列印優勝美地的地貌模型，並在模型上潑灑墨彩，最終呈現出一幅充滿東方韻味的彩色山水，為西方傳統影像注入新的美學與提問。

歐宗翰的《保留、提升、消除》則取材自德語哲學詞彙「Aufheben」的三重意涵——保存、提升與消除。以家族自 1985 年移民美國二十週年的經歷為出發點，他探討攝影作為記憶保存與轉化的雙重機制：當我們為某一物件或片刻投注意義、將其保存或影像化，這一行為本身同時提升並抹除了其原始狀態。透過層疊與介入的影像實驗，歐反思歷史、身分與被保存之物的矛盾本質。

陳榮輝與歐宗翰的作品，共同構築出一場關於歸屬、轉化與東西之間不斷生成的視覺敘事對話。