絕版影像館自2019年展出藝術家吳家昀燈箱作品《孤島》（2017）以來，便持續關注她的創作脈絡。其後，她延續從檔案夾撿拾影像的方式，嘗試以影像「製造」影像，藉由解構並重構新的影像空間，干擾或合併其原有的個體性，將來自不同時空的被攝物置於一種懸擱狀態。去年於二樓放映室展出的多部電影作品，以個展《這趟旅途沒有回程》，更讓我們深刻感受到她在影像敘事上的敏銳感知與表達力。近年來，藝術家不斷突破自我，並移居紐約，投入更廣闊的國際創作環境。她近期也以新作《母親小島》入選迪奧攝影與視覺藝術獎，該獎項由迪奧創立並與阿爾勒 LUMA 基金會及法國國立高等攝影學院（ENSP）合作。同時藝術家也將參與今年度的台北雙年展與台灣美術雙年展，展現其備受矚目的藝術能量。

此次個展將結合《母親小島》、《旅》與《倒影的河》，呈現藝術家持續探索「抓拍與敘事」、「偶然與實驗」之間的創作脈絡。因傾向不打擾他人，她的攝影始終以抓拍親人與遠景為主；自開始拍照以來，檔案夾裡也累積了大量來自不同時間、地點且不帶任何目的的影像。透過這些元素，她展現作為來自台灣的旅人，如何在家、國家與世界之間不斷追問與凝視，而這種無法被完全解答的狀態，已成為她一生的執念。

《母親小島》關乎自由、歸屬感與虛無，描繪一種無法言說的平靜與空洞。藝術家藉由父母、家人與地景的抓拍攝影，將意識流的片段具象化，試圖解構其流動性的本質，在碎裂的影像裡重建希望的地圖。此系列結合手繪、噴漆、版畫等複合媒材，透過層疊與空鏡，營造疏離而感性的氛圍，探索自由與禁錮之間的矛盾張力。水的意象在其中成為核心，不僅象徵著身份認同的孤立與不安，也傳達出家國既絕美又孤獨的情境。

《旅》運用多層次的版畫技術進行數位輸出，在速寫般的質感中疊合出一種疏離的多維空間，描繪靈魂漂泊與不可預測的旅程。

《倒影的河》則回應了抓拍過程中的偶然與干擾：鏡頭上的塵埃、臉龐上的髮絲、相機的腕袋……這些細微的雜質標示了拍攝者的存在。本作有意識地重現被偶然遮蔽的被攝物，並搭配如潛意識般的獨白，當隱形的牆面被突破，影像亦引領觀者進入多重宇宙的灰色地帶，追問「存在」的本質。