絕版影像館很榮幸地於去年展出了代理藝術家丹尼拉·特卡辰科（Danila Tkachenko）的錄像作品，展現了他從純粹藝術創作轉向行動主義的歷程。自移居海外以來，特卡辰科積極投入新作的創作，參與策劃多項藝術項目，甚至創辦了非營利組織。我們非常高興以他的近期攝影作品展覽作為2025年的開端。特卡辰科在系列作品《克里米亞》(2024) 和《9.7平方米》(2023) 中，持續深入探討他關注的核心藝術議題。同時，我們也自豪地在亞洲首度展出其全新系列作品《碎片》(2023)，該系列剖析了社會文化如何塑造我們對影像的感知。

2014年，俄羅斯軍隊未佩戴標識便進入烏克蘭領土，佔領了克里米亞，並對當地原住民實施壓迫。這一事件成為現代歷史上最大規模軍事衝突之一的序幕。當時，特卡辰科受一間德國報社之邀，進入被佔領的克里米亞。抓住機遇，他與一名俄軍軍官談判，成功獲准拍攝軍事演習的場景。這些珍貴的經歷最終成就了他的《克里米亞》(2024) 系列。該系列作品運用無人機拍攝，全景展現士兵在西瓦什鹽湖附近空曠地帶進行軍事演練的畫面。

極權政權的統治不僅擴張領土，也意圖深入掌控社會，這往往是以犧牲個體身份與特色為代價。美學也隨之成為權力的工具：景觀被轉化為戰利品，其原有的身份和意義被徹底抹去，成為政權優勢的象徵。同樣，士兵如同景觀，其個性消失殆盡，僅作為政權機器的一部分。特卡辰科的攝影作品生動詮釋了這一過程，揭示了壓制個人身份如何成為征服的身體化與象徵行為。

在系列作品《9.7平方米》(2023) 中，藝術家以30張照片組成的大型網格形式呈現廢棄的公寓，記錄了後蘇聯時期典型的城市建築風格。這項歷時多年的創作聚焦於那些因尋求更好的生活、自由或安全而被迫離開家園的人群所經歷的流離失所。特卡辰科本人因政治迫害而被迫移居海外。他的個人經歷正與後蘇聯地區無數因衝突、政治壓迫或戰爭而流離失所的居民形成鮮明對比，讓這一系列作品成為對歸屬感與流亡意義的深刻探索。

本次展覽的壓軸系列《碎片》(2023) 則與以往作品大相徑庭。在玻利維亞的烏尤尼鹽湖創作完成的這組作品，探討了技術與科學進步如何改變我們對影像內容的感知。藝術家使用厚度2.5公分的泡沫板，拼貼數位時代之前的繪畫複製品，構成一系列裝置作品。在歷史上，繪畫曾經是通向現實與世界的一扇窗，但隨著影像複製技術的創新，其原有角色逐漸式微。

在當代這個充斥海量影像的時代，我們的注意力日益分散，對影像的完整理解被碎片化的觀看經驗所取代。《碎片》對這種現象提出省思，強調了現代人面對影像時的局限性——我們的視線常僅停留在片段化的片刻，難以捕捉完整敘事，最終僅留下零散的印象與片段。