EXHIBITIONS
展覽 ─ 歷年
《歷史、戰爭，與其叛徒》
過去，影像是用來支持實際的戰爭與衝突；
現在，影像本身就是戰爭的工具。
過去，
影像是用來支持實際的戰爭與衝突；
現在，
影像本身就是戰爭的工具。
策展人｜賴駿杰
藝術家｜亞當．布倫伯格 & 奧利佛．查納林、吳鼎 、藍仲軒
展出時間｜2020.10.17~2021.01.23
開幕茶會｜2020.10.17 (Sat.) 14:00
展出地點｜絕版影像館
文/賴駿杰 Jay Chun-Chieh LAI
當代看似進步與平和，但「戰爭」並沒有因此消失，很多時候它以更隱微與潛在的形貌，持續地影響著歷史書寫的面向。有著輕便、流動力強等因素，影像因此成為最好的戰場工具之一。然，影像與歷史的合作通常是虛妄與狡狎的，魔幻的影像與邏輯的書寫本質上相互衝突，只能做為彼此的陰影，但卻又經常翻身逃逸且試圖取代對方。此展三位藝術家們所致力的正是以不同方式來談論此謂「逃逸」與「翻轉」，而另闢蹊徑。
藝術家Adam Broomberg & Oliver Chanarin早期作品Afterlife (2009)是對一組真正的戰地攝影之重新詮釋。一系列攝影紀錄下11位蒙眼者被槍決的場景，藝術家則將照片重新編排且生產一系列拼貼作品，並貼切但又諷刺地以「來生（afterlife）」做為其題稱。戰爭影像中的「恐怖敘事」被拿掉後，一連串行刑者與受刑者分別獨立的影像拼貼，是否看起來相對輕快而如同跳舞般演繹著死亡？做為被角色佔據的空白，更像是歷史舞台的本來面貌：空無且透明。
藍仲軒的「神、女神、三位一體」系列作品也是明顯反圖像的，或者更精確地講，是偶像破壞的（iconoclastic）。女神不美了，英雄的面孔也無法辨識，取而代之的是一張張到不了、回不去的紅色海棠。在古希羅時代被用以象徵、指涉「死亡」的拉丁字母θ，掩蓋了鄧麗君全部面容，畫面充斥著不祥意味。只是，這裡的死亡，是往復循環的，是向死而生的，是一種典型的黨/政/教合一（三位一體）之國家信仰，即「不死（immortal）」。
吳鼎的作品並不以外部力量以破壞圖像/偶像（icon），其本身即佔據著影像與文字的破口，體現出影像與文字關係的膠著與依存之衝突關係，即介於不可說與不可想像之間，那文字與影像都失效的真空地帶（落差）。吳鼎以慣常的冷靜語調，將總是以為可以朝向美好未來的直線歷史，扭曲並改變路徑，或許也刺穿了另外兩位參展藝術家的作品，將我們拉回往復且循環的深淵，並在格線與規範中座標自身。
「歷史書寫」與影像生成，及其同意識形態之間的各種衝突性關係，可被視為一種影像/文字問題（word/image problem）的擴延——而書寫歷史則為在藝術家相異形式、手法與取徑下的共同意圖。以本展來談世界格局的戰爭與歷史，或許薄弱且取樣不足，但它所輻射的是一幅可藉以理解臺灣當下處境的座標圖，特別是在「後冷戰時代」中介於美、中之間的特殊情境。
關於策展人
賴駿杰 ( b. 1983台南,台灣 )
2013-14曾旅居巴黎一年，在倫敦大學金匠學院（Goldsmiths）取得策展碩士學位(2016)後，曾以策展人╱藝評人身分先後於廈門及上海工作生活。曾策劃展覽於台北當代藝術中心（TCAC）、鳳甲美術館（台北）、也趣藝廊（台北）、樣當代藝術空間（廈門），與國立臺灣美術館（台中）等。文章發表逾50篇皆散見各藝文雜誌，並為聯合國藝評人協會（AICA）國際會員。研究興趣落在影像—文字關係、動態影像與策展學，目前正在進行系列策展研究計畫，藉由重新探討於日常生活中習以忽略的行動模式——即聽說讀寫，重新梳理行動者與世界的共存方案。其中「基進的書寫形式」，已於鳳甲美術館舉行（April-June, 2017），並獲得當季台新藝術獎視覺藝術類提名。
關於藝術家
Adam Broomberg & Oliver Chanarin ( 亞當．布倫伯格＆奧利佛．查納林 )
Adam亞當．布倫伯格 (b. 1970, 約翰內斯堡, 南非) 和 Oliver 奧利佛．查納林 (b. 1971, 倫敦, 英國) 藝術家雙人組合目前工作定居於倫敦及柏林兩地。他們同為漢堡Hochschule für bildende Künste (HFBK)的攝影教授，除此也固定在The Royal Academy of Art (KABK)向他們所創辦的Photography & Society programme碩士學位進行授課。藝術家組合擁有相當多個展經歷，近期包括法國龐畢度中心 (2018) 及 the Hasselblad Center (2017)。國際群展則有橫濱三年展 (2017)、卡賽爾文件展 (2017)、The British Art Show 8 (2015-2017), Conflict, Time, Photograph泰特現代美術館 (2015) ；上海雙年展 (2014) ；MoMA,紐約 (2014) ；泰特不列顛 (2014)；光州雙年展(2012)等。他們作品也典藏於各國重要機構與私人典藏如龐畢度、泰特美術館、MoMA、耶魯、Stedelijk、倫敦V&A、克利夫蘭藝術博物館、巴爾的摩藝術博物館等。重要獎項包括ICP Infinity Award (2014)以及Deutsche Börse Photography Prize (2013)。
吳鼎 ( b. 1982上海, 中國 )
現生活工作於上海。2017年碩士畢業於中國美術學院跨媒體學院當代影像創作與研究專業。長期致力於影像方面的探索與實踐的創作，其創作的主要媒介包括文字、平面攝影，動態影像。近期作品持續關注形成於時間與空間中的“秩序”，希望探討真正隱藏在這個世界中那些只能被感知但無法被言說的“內在的秩序”——或許它是支撐起這個世界唯一的支點。近期展覽經歷包括：關於圓的歷史2（個展），中國美術學院美術館，杭州2019；關於圓的歷史1（個展），集美阿爾勒國際攝影節，廈門，2019；邊界效應，今日美術館，北京，2018；極限的節奏Ⅱ（個展），東畫廊，上海，2017；極限的節奏Ⅰ（個展），上海民生現代美術館，上海，2016；We，K11 美術館，上海，2016；實在的維度Ⅲ（個展），M50藝術中心，上海，2015。作品曾入圍2019年廈門集美阿爾勒發現獎以及2014年三亞華宇青年獎。藝術駐村則包括: 英國CFCCA，2015以及韓國文化中心，2016。
藍仲軒 ( b. 1991台北, 台灣 )
現生活創作於台北。2016年畢業於紐約普瑞特藝術學院純藝術學系研究所。他的作品從攝影出發，後逐漸發展成影像、裝置、錄像的複合媒材實踐。藍仲軒長期關注飛航、戰爭、天災等歷史事件，再透過俐落美學將歷史轉化成當代面貌，以人類的負面狀態傾訴理想意念。近年展覽包括2020年台北亞紀畫廊聯展「情歌」、2019年台北MIT新人推薦特區個展「願你續航」、2018年平遙國際攝影節聯展「異卵共生」與台北也趣藝廊聯展「YES Taiwan VII」；曾入選2018年日本東京3331 Arts Chiyoda、2017年芬蘭海門屈勒Arteles Creative Center駐村計畫；獲獎包括2020年集保當代藝術賞優選、2019年宜蘭獎入選、2018年新樂園藝術空間新秀獎。
