「我很興奮首次在亞洲個展就是在絕版影像館展出我的作品。我非常好奇觀眾對我影像作品的回響，這些作品也訴說著台灣地區眾所皆知的氣候問題。從一個亞熱帶地區到另一個，我想知道我在佛羅里達的觀察與展覽的觀展者之間是否存在關聯，他們對生活在受環境威脅的地方是否也感同身受。對我來說，這種微妙的聯繫苦樂參半。另外我也要感謝作家大衛·坎帕尼（David Campany）介紹我到這個藝廊，他同時也編輯了我兩本書籍和展覽中呈現的項目：《FloodZone》和《Floridas》。」—安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃(Anastasia Samoylova)

絕版影像館很榮幸安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃(Anastasia Samoylova)在亞洲的首次個人攝影展將在空間展出。正值台灣七月酷暑和颱風高峰，自然災害造成的破壞已滲透到我們日常生活中，也逐漸成為常態。對國家基礎設施造成的後果我們並不陌生，人們的生計受到破壞與影響。我們也了解到這些困難的根源往往來自人們如何對待我們所居住的這片土地。藝廊希望觀眾能與薩莫伊洛娃的作品產生共鳴和反思，因藝術家深入探究了我們熟悉的主題，而其關注的題材與我們自身經歷意或許意外地相近。

在與我們距離大約 14,000 多公里的地方，薩莫伊洛娃以新的視角拍攝美國的沿海城市，同時聚焦佛羅里達州。這位藝術家於 2016 年搬到佛羅里達州，一直在該地區密集拍攝，而藝廊展出的兩個系列已經從原始對該州的評論，轉變為對美國面臨的潛在問題的更廣泛探索。熱帶陽光、棕櫚樹、觀光客天堂，以及沃克·埃文斯 (Walker Evans) 曾拍攝過的著名照片背景下，佛羅里達所代表的意象可能已深深根植於觀眾的心中。在薩莫伊洛娃的注視下，建築結構風格、警訊般的過度潮濕和茂盛的花草植物，錯綜複雜地交織在一起也隨著系列的展開，呈現出她獨特的風格。儘管這些圖像充滿活力且擁有精緻柔和的色調美學，但它們都巧妙地指向了颶風、海平面上升和氣候變遷等迫在眉睫的威脅。而藝術家鏡頭下，進一步帶出更複雜的問題–電腦繪製的房地產告示牌不斷在系列中浮現，它們宣傳著夢境般的未來以維持著繁榮的房地產市場。自然災害與人造天堂之間的鮮明對比在薩莫伊洛娃風景如畫的作品中營造出一種摩擦感。這些作品所喚起的情緒和耐人尋味的意涵相互結合，而並非著重在直接的報導的屬性。《弗洛里達斯》(FloodZone) 和《洪水區》(Floridas) 兩系列中藝廊挑選代表作品在一樓空間展出。

同時藏匿在貴賓室中，藝廊二樓展示著薩莫伊洛娃的《早餐》(Breakfasts)系列的四件作品。這個持續進行的支線項目是藝術家對啟發攝影藝術圈的所有攝影大師的堅定致敬。那些通過展覽輾轉成為攝影集得以長久傳世的偉大作品，薩莫伊洛娃選擇在一天中最隨意但最親密的一餐—早餐時刻，嘗試深入觀察、研究和追求。藝術家在主圖像旁擺放了各種水果、麵包、雞蛋、餐具和飲料等，重新建構了享用早餐的場景。透過早餐時刻的想像與藝術大師及其作品交流，她將這些過程拍攝下來。本次展覽中亮點則是藝術家專為個展創作的三件新作。在這些作品中，薩莫伊洛娃嘗試著未知領域，她試圖與亞洲攝影大師深瀬昌久、東松照明和森山大道一起「共進早餐」。這個企圖展示了藝術家對文化交流的探索以及她與這些具影響力的亞洲攝影師的傳承建立聯繫的渴望。

藝廊對於本次策劃個展充滿信心，相信它將成為亞洲觀眾了解安娜斯塔西亞·薩莫伊洛娃的重要作品和出色藝術生涯的重要途徑。通過展示各系列，包括捕捉佛羅里達州進而引發美國潛在問題的思考，以及親密而互動的《早餐》系列，觀眾將全面了解薩莫伊洛娃的藝術視野和她創作探索的主題。這次展覽旨在提供一個縱深與廣度的薩莫伊洛娃藝術之旅的一瞥，讓亞洲觀眾欣賞她獨特的風格、造詣和概念。作品選件欲引發觀眾參與、激發思考，並透過藝術家獨特的視野與觀眾自身經歷之間產生聯繫。願展覽能激發好奇心，引發對話，並也藉此讚揚藝術家的才華以及她對當下問題和普世主題的探索。