絕版影像館很榮幸宣布參與 2026 年巴黎攝影博覽會（Paris Photo 2026），展會將於 11 月 12 日至 15 日在巴黎大皇宮（Grand Palais）舉行，貴賓預展則於 11 月 11 日登場。我們誠摯邀請各位蒞臨 A09 展位，與我們一同探索當代攝影的多元視野。

本次2026 年巴黎攝影博覽會（Paris Photo）期間，絕版影像館將呈現《邊界之間：關於家、離散與流變的視覺敘事》，匯集三位華語藝術家歐宗翰、吳家昀與陳榮輝的作品。三位藝術家的創作皆探討身分認同、離散經驗與家族歷史之間不斷變動的邊界，並透過各自獨特的視覺語言，思考個人記憶、歷史力量與地緣政治現實如何形塑我們對「家」與歸屬的理解。

在作品《Public Hall》中，歐宗翰記錄了其位於台灣桃園的祖厝拆除過程。他將黑白攝影影像疊置於手繪的藍色帆布之上，使私密的家族歷史與公共空間的視覺語言產生對話，並藉此反思在物理環境與社會結構持續變遷的過程中，記憶所具有的脆弱性。

延續陳榮輝《摩登上海》系列所獲得的關注，藝廊此次將展出三件尚未公開發表的作品，以及其最新專書中的封面作品。陳榮輝透過攝影捕捉都市生活中的張力與曖昧，呈現一座城市如何在不同時間秩序、社會理想與當代中國持續變遷的現實之間，展現複雜而多重的面貌。

吳家昀的《無界之地》源自她於立陶宛尼達（Nida）的駐村計畫，並近期於台灣雙年展中展出。作品以俄羅斯與烏克蘭戰爭為背景，重新思考邊界的意義。從庫爾斯沙嘴潟湖（Curonian Lagoon）到台灣海峽，吳家昀將人類社會所承受的政治疆界，與動物看似不受邊界限制的移動方式並置，進而追問領土、國族與歸屬感究竟如何被界定。

三位藝術家的作品共同勾勒出記憶、歷史與流動中的身分認同，如何交織於可見與不可見的邊界之間。《邊界之間》並不將家視為固定的地理場所，也不將身分認同理解為穩定不變的狀態，而是將兩者視為持續流動、充滿辯證與協商的構成。它們在離散、集體記憶與時代變遷的力量之中，不斷被重新形塑