絕版影像館 很榮幸將再次參與 東京現代藝術博覽會 2026（展位 M07），並於全新推出的 MIKI Sector 呈現展覽：Beyond the Image: Memory, Material, and Migration 超越影像：記憶、物質與遷徙

本次展覽聚焦於當代攝影不斷擴張的語言，呈現 劉文瑄、歐宗翰、莫娜．庫恩 與 克里斯蒂娜·德·米德爾 四位藝術家的作品。他們的創作共同挑戰我們對攝影作為媒介的傳統理解。

《Beyond the Image》並不將攝影視為一種靜態的媒介，而是探索攝影作為一種持續演變的視覺語言——它可以進入雕塑、材料實驗、歷史技法與建構敘事之中。展覽邀請觀者超越攝影作為二維紀錄的傳統角色，感受影像如何成為記憶、物質性與文化歷史交會的場域。

展覽的核心由 劉文瑄 的作品展開。她將攝影轉化為三維的物件與雕塑，使作品隨著觀者的移動與觀看角度產生變化。她拒絕將攝影視為單一、平面的表面，而是鼓勵觀者將影像視為存在於真實空間中的物質形體。

從不同角度切入攝影媒介，歐宗翰 透過攝影的歷史工藝與視覺傳統，探討移民、家族歷史與文化傳承。他的作品存在於紀實與檔案之間，反思記憶如何持續形塑我們對身分與歸屬的理解。

展覽亦透過 莫娜．庫恩 與 克里斯蒂娜·德·米德爾 的作品，延伸攝影與自身歷史之間的對話。庫恩 重新探索攝影歷史中的 solarisation 技法，以當代視角重新詮釋攝影史上重要的經典工藝；德·米德爾 則透過精心建構的視覺敘事，探索事實與虛構之間模糊的界線，重新思考攝影長久以來與「真實」之間的關係。

四位藝術家雖採取不同的創作方法，卻共同拓展了攝影超越影像本身的可能性。歷史技法、雕塑介入、材料實驗與概念思考在展覽中彼此交織，揭示攝影並非一個固定的領域，而是一種持續演變中的媒介。

今年是 絕版影像館 第二次參與 東京現代藝術博覽會。我們期待透過此次展覽，與關注攝影未來發展的藏家、策展人與觀眾展開對話；透過不同世代與創作方法的藝術家，邀請大家重新思考影像創作的可能，以及當代攝影日益流動的邊界。