天氣與氣候：想像未來

災難攝影往往仰賴突發且具有震撼性的毀滅景象，而安娜史塔希亞・薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）則刻意避開這類視覺慣例。她的攝影語言則營造出一種低強度而持續的不安。在她所拍攝的沿海景觀中，「天氣」與「氣候」之間的關鍵差異逐漸浮現：前者指涉風暴、降雨與洪水等即時發生的自然現象；後者則既是一種長期持續的環境條件，也是一種心理氛圍，映照出群體共享的精神狀態。

例如，〈佛羅里達〉（Floridas, 2016–2021）捕捉了高度政治化時代所瀰漫的緊張氛圍。在她的作品中，天氣與心理氣候這兩條脈絡始終彼此交織。這使我們無法僅僅凝視災後的廢墟，而是轉而想像：在生態危機之中，我們將如何走向一個永續的未來。她運用具有誘惑力的粉彩色調，描繪出一片美麗與否認交織的景觀；由此產生的張力，使觀看的速度放緩，也讓影像本身所具有的誘惑變得更加複雜。與此系列並置展出的重要作品〈洪水區〉（FloodZone, 2016–2019），則聚焦於南佛羅里達及其鄰近地區緩慢而日常的洪水現實，以及海平面上升、投機性開發與氣候脆弱性等問題。

這兩個系列進一步將佛羅里達視為美國社會的縮影，透過粉紅火鶴、廢棄建築與色彩鮮明的教堂等視覺符號，呈現一幅複雜的社會與政治地貌，並延伸其對環境問題的批判性思考。

將世界末日浪漫化，住住阻礙了我們對未來的想像。薩莫伊洛娃早期的作品〈崇高的風景〉（Landscape Sublime, 2013–至今）便展現出她對此的明確抵抗。她將網路上的風景類圖庫影像列印出來，將其塑造成工作室中的拼貼，再進行二次攝影；藉此主動打破充斥於螢幕之上、千篇一律且標準化的自然景觀觀看方式。

本展的核心作品〈圖像城市〉（Image Cities, 2021–2022），是在首屆 KBr Photo Award 的支持下，於全球十七座大都市展開的攝影計畫。針對城市文化逐漸被同質化的現象，薩莫伊洛娃獨自走訪「全球化與世界城市研究網絡」所列出的十七座全球大都市，包括倫敦、巴黎、東京、阿姆斯特丹、布魯塞爾與馬德里。她運用望遠鏡頭、反射與空間壓縮等攝影手法，將廣告、建築、行人與地方性符號納入密集而層疊的構圖之中。她的觀察雖然延伸至全球各地，卻與今日的台灣產生深刻的共鳴：作品揭示了企業影像如何佔據大城市。當標準化的視覺圖像日益主導我們自身的街道，薩莫伊洛娃的作品如同一面迫切而清晰的鏡子，邀請我們穿透商業表象的舒適外殼，更深入地觀看。在此之上，我們又該如何積極且勇敢地想像我們未來的世界？

雙瞳

安娜史塔希亞・薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）是一位出生於莫斯科、現居邁阿密與紐約兩地的美國藝術家。她的攝影創作以批判性的視角探討影像如何形塑我們對地方、環境與意識形態的理解。從後蘇聯時期的莫斯科，到邁阿密——一個投機性的房地產影像與氣候脆弱性並存的城市——她在截然不同的視覺體制之間所累積的經驗，使她發展出一種貫穿其創作的雙重視角：一方面受到影像誘惑力的吸引，另一方面則始終對影像所承載的意識形態保持批判性的自覺。

展覽以她早期的系列作品〈早餐〉（Breakfasts）展開，作為其長期關注影像如何在日常生活、家庭空間與消費文化中流通的序章。此後，她與 Berenice Abbott、Walker Evans 等攝影家的紀實攝影傳統展開對話，探究一個地方的價值觀、意識形態與視覺身分如何隨著時間而轉變。

另一方面，她的洞見也來自於與大眾影像之間保持的批判性距離。在〈洪水區〉（FloodZone, 2016–2019）中，標榜奢華住宅與理想城市生活的商業看板，與遭受洪水淹沒的街道、拆除工程、施工現場等環境脆弱的痕跡相互並置。這些具有誘惑力的影像如同一種偽裝，將對理想未來的想像投射到一個充滿不確定性的當下。薩莫伊洛娃透過攝影機建構層疊的構圖，將招牌、反射、建築、植被與人的痕跡壓縮於同一個畫面之中。

本展最終以〈大西洋沿岸〉（Atlantic Coast, 2020–2025）作結，作品將美國對進步與繁榮的理想化國家神話，與日常社群中真實而具體的生活經驗相互對照。《影像的氣候》最終邀請我們超越影像誘人的表層，思考影像如何幫助我們理解，並想像一個由我們共同形塑的世界。