絕版影像館很榮幸作為 新竹美術館 2026 年度主題展《百合——直到觸及我們的情感象限》之協辦單位，並於展覽期間設立衛星展區，與主展區共同展開一場關於女性情感、親密關係與觀看經驗的跨域對話。

本展由策展人王咏琳與林映穎共同策劃，集結來自臺灣、日本、韓國與加拿大的九組藝術家，從東亞文化脈絡出發，重新思考那些游移於友情、陪伴、依戀與愛慕之間的情感狀態。展覽以攝影、錄像、裝置及共創計畫等多元媒介，探討女性之間難以被既有語言完整定義，卻真實存在於日常中的情感經驗。

作為展覽的重要合作夥伴，絕版影像館於展期間同步推出衛星展區，延伸主展區對於女性主體、情感投射與親密關係的討論，讓觀眾得以穿梭於美術館與城市空間之間，在不同場域中感受作品所展開的細膩情感敘事。

本次展覽中，絕版影像館代理藝術家劉文瑄亦受邀參展。其創作長期關注紙張的物質性、影像的空間屬性，以及攝影如何在平面與立體之間持續轉譯與延展。展出作品《Aura: Light & Drawing》（2022）透過手電筒曝光所留下的光跡與電腦手繪線條相互疊加，於 Bergger 銀鹽相紙與 ILFORD 光面相紙的材質差異之間展開微妙對話。藉由立體裝裱結構所形成的空間，作品游移於攝影與繪畫、物質與數位之間，映照出情感關係中難以被明確界定卻持續流動的狀態。

絕版影像館衛星展區：

林安琪（Ciwas Tahos，臺灣）
林安琪展出《Pswagi Temahahoi》（2022 – 2025）錄像與陶製樂器裝置。藝術家跟隨泰雅族耆老的光影技術尋找野蜜，將此過程轉換為尋找傳說中帶有酷兒特質、因風吹即可受孕的「女人社」路徑，並以陶器作為召喚的聲譜。

鄭恩瑛（siren eun young jung，韓國）
曾代表威尼斯雙年展韓國館的鄭恩瑛，展出《塵》（2023）。她從 2008 年起調查由全女性演出的韓國「女性國劇」，透過表演中身體的運動填補歷史，展現異質且酷兒的政治潛能。

佩特拉・托頓（Petra Totten，加拿大）
這位艾美獎得主帶來 33 分鐘公路電影《我的身體是一處所在，就像其他任何所在一樣》（2023）及《回訪》兩部作品。

《我的身體是一處所在，就像其他任何所在一樣》 這部公路電影以美國西南角沙漠為背景，跟隨跨性別女性 Carrie 展開旅程，探索一種被稱為「跨性別空間」的地方經驗。片中的 Carrie 融合了導演自身與多位跨性別者的生命經驗，在漂泊的旅途中，透過如旁白般浮現的低語對話，於荒野之中拼湊起關於自我認同的斷裂碎片。

《回訪》 此作記錄了藝術家與伴侶共組家庭後，返家整理祖先遺物的過程。透過攝影與影像的反身性，在跨越時間、身體與記憶的私密軸線中，展開一場關於自我性別認同與家族歷史的深刻對話。

誠摯邀請您於展覽期間走訪新竹美術館與絕版影像館衛星展區，共同感受作品所描繪的細微情感光譜，以及當代影像如何成為觀看與理解親密關係的另一種可能。